Game

　　一、對游戲停止思辨

　　
此文所謂之游戲指電子游戲，它隨著電腦的提高、互聯網的昌盛開展起來，以電腦軟件為載體，在PC、TV、手機、平板等各類終端演示，玩家參與其中的新型電子文娛產品，它是保守游戲在消-息時期的退化與蛻變。

　　
新世紀伊始，中國游戲產業從無到有、從小到大疾速開展，2011年僅網絡游戲的產值就到達482億元。游戲僅用10年的工夫，就走過了電影在中國的百年進程，且近幾年的游戲產值不斷是電影票房的3-5倍之多。

　　
在游戲疾速開展的同時，它所帶來的一些反面影響也逐步凸顯進去，社會言論特地是先生家長對游戲的詬病甚多。

　　
游戲為何有如此疾速的開展？怎樣熟習游戲的文娛本質？給游戲什么樣的社會定位？這成為當下該當仔細考慮的主要題目。

　　
黑格爾在論及“景象與本質”時說，“景象在其沖突的開展進程中，逐步顯現出它的本質，從而到達景象與本質的同一。”中國游戲產業就是這樣，在好與壞的辯論中，在新事物與舊觀念的博弈中開展過去。

　　
如今是時分了，該當也能夠對游戲停止思辨、深化對游戲的認知，給游戲一個正確的社會定位，從而促進游戲產業的安康開展，發揚游戲產品的主動作用。

　　二、游戲是文娛與教化的融合

　　
1. 游戲是人類從遠古時期就具有的一項活動。二十世紀初期，東方一些文化學者，就對游戲停止了研討，包括康德、席勒、弗洛伊德等人，其代表人物是約翰?赫伊津哈。他定義游戲是“在特定時地面展開的活動”；“游戲出現分明的次序，恪守普遍承受的規則”；游戲帶來“歡天喜地、興高采烈、心慌意亂的心情”。但是“游戲沒有肉體的功利性”，也并非“時勢必須”。赫伊津哈與莎士比亞在對游戲的熟習上是相通的，莎士比亞說“演員是一切人的化身”，赫伊津哈則說“游戲是生活景象的稀釋”。

　　
赫伊津哈具體闡述游戲在各種神話、儀式、爭斗中的浸透，說明詩歌、音樂、舞蹈的開展，都遭到游戲的影響。例如，神話是對內部世界的夢想或“轉化”，這種夢想或“轉化”本質上是一種游戲。而社會舉行的各種祭奠和儀式，都為乞求世界的安定，這是真正的地道的肉體意義上的游戲。所以，游戲是兒童進修生活身手的進程，少年社會化的必備條件；游戲是促進人類文化的酵母；不但是文化的固有成分，而且也是促進文化開展的動因。

　　
2. 遵照赫伊津哈的思緒分析游戲的本質。游戲是在特定時地面展開的一項文娛活動，不言而喻，不用多做注釋。進入游戲要恪守規則，不恪守規則就無法停止游戲。在此，恪守規則即是進修生活身手，為進入社會停止預備;反過去說，進修身手和熟習社會都是經過游戲規則完成的。因而恪守游戲規則就是在被教化，文娛與教化共存于游戲之中，所以游戲是文娛與教化的融合，這種融合本質是文娛與教化的統一同一。

　　
眼下消-息時期的電子游戲，在特定的虛擬時地面展開；游戲義務零碎出現繁雜的次序和規則；游戲之互動性帶來激烈的置入感和沉醉感。一切這些都標明，游戲的本質沒有改動，依然是文娛與教化的融合。如今電子游戲制造中夸大游戲的均衡性，看來主要是文娛與教化的均衡，過火地夸大文娛，或過火地夸大教化，都不是游戲。

　　
3. 電子游戲作為一種文娛活動與其它的文娛活動有什么不同，有什么特性？

　　
游戲是體驗性文娛，而且是沉醉性體驗文娛，不同于電影和動畫的欣賞性文娛。由于玩游戲是“內在效果”差遣下的活動，玩家停止游戲，需求相當的技巧；其義務具有必定的難度；而后果又能掌控在玩家的“掌股”之中。電子游戲完好契合沉醉體驗活動發作的必要和充沛條件，所以能吸收億萬玩家。暴雪公-司副總裁Michael?Ryder，在先容經歷時說，《魔獸世界》的特性是“上手輕易，玩精難”。就是沉醉體驗準繩在網游中具體使用妥當，才取得了那樣的勝利。

　　
由于是沉醉性體驗，游戲的教化作用就更為激烈分明。電影演員徐楓說：她的“教育不在學校，也不在家庭，而是在演戲和演電影的進程中變成俠女的。”電影的角色帶入作用，也必定會把玩家帶入游戲中扮演的角色，從而遭到角色耳濡目染的影響。天水某婦女，就是在玩《偷菜》游戲中，演化成幻想版的偷菜者，后果被拘留罰款。一般人們不留意游戲的教化作用及文娛的教化作用，這是夸大并指出沉醉體驗具有更明顯的教化作用之緣由。

　　
4. 當代社會疾速開展，隨著人們肉體生活程度的提高，對休閑文娛的需求也添加了。游戲雖不是時勢的必須，但已成為時期的所需。同時電子游戲具有了肉體的功利性。由于電子游戲是廠商研發制造的產品，投入運營并獲取成本的商品。游戲成為當今最賠本的行業之一，培養了幾屆海洋首-富，數十位的億萬級富豪，能夠說游戲具有了明顯的功利性。

　　
在市場經濟的背景下，游戲的功利性招致了某些游戲的過度商品化，企業忘掉了社會義務，把賠本放在首位，這是游戲本質的同化。有些游戲廠商為追求高額成本，以媚俗的心態制造形式低俗的游戲產品，沖撞品德底線，對社會形成貽害，游戲本質的這種同化景象不能無視，該當予以改正。游戲的詬病，就是這些沒有社會義務的游戲廠商，深謀遠慮，研發些不安康的游戲產品所形成的惡果。

　　
5.以后電子游戲是在虛擬時地面展開的一項活動，其文娛與教化融合的本質未變，但游戲成為人們生活的所需，且有了肉體的功利性。這就明白了游戲的社會位置和作用。

　　三、游戲屬于藝術產品

　　
1. 上世紀二、三十年代，我國學者也對游戲停止過研討。朱光潛闡述 “藝術的雛形是游戲”。換句話說，游戲是藝術的雛形。由于游戲像藝術一樣，都是把欣賞的對象客觀化，使其成為一個具體的情境；都帶有移情作用，把板滯的宇宙看成活潑的生靈。分析之實例，即是兒童騎馬游戲。

　　
朱教師又說，“游戲只是藝術的雛形，而不就是藝術”。由于藝術帶有社會性；要把意象傳達于天下后代必須有作品；作品為了傳達情思，便不得不研討所需的技巧。而保守游戲不帶有社會性，只顧把欣賞的意像“表示”進去，并不需求什么技巧，所騎的是竹帚還是板凳都無所謂，只圖本人興奮就能夠了，不用有什么作品。

　　
藝術是個很廣泛的概念，至今尚未有同一的定義，但關于什么是藝術也有公認的規范。一是藝術必是一件作品；二是制造藝術作品應具有相當的技藝，以至是共同的技藝；三是藝術作品應有必定的社會影響，滿意人們的肉體需求。這三條規范也是朱教師承認保守游戲不是藝術的理由。

　　
古代的電子游戲，款款都是軟件產品，由文學故事、美工抽象和場景、樂曲和對話等多種文化和技術元素形成，并經過出版成為產品，進入市場順應社會需求，成為獲利的商品，發作相當的社會影響。游戲不只是人們喜歡的文娛活動，也成為新型的休閑方式。當今的電子游戲曾經具有了這三條規范，按公認的藝術規范權衡，完好契合藝術規范的請求，所以不能不把游戲歸屬于藝術范圍。

　　
這么說游戲屬于藝術，理由似乎還不夠充分，還必須從哲學的層面、從藝術的本體來議論游戲。藝術的本體是“意象”、“情境融合的意象”。款款游戲所營建的就是與那個故事情節相聯絡并宣染展現的意象。玩家扮演一個角色，進入游戲的場景，參與情節的互動，寄予他們的情思，融合在文娛與教化的意象之中。故從藝術的本體看，古代電子游戲屬于藝術范圍。

　　
2.康德以為，藝術是“經過以理性活動為根底的意志活動的發明”，簡言之藝術是理性意志的發明。這與前述朱教師的觀念分歧。

　　
康德又說，藝術發明和欣賞的中心是“設想力與知解力的自在活動”，它所帶來的“滿意感似乎是人的整個生命失掉停頓的一種覺得，因而也是身體愉快或安康的覺得”。此話，可看作是對沉醉體驗所形成 “情形融合的意象”之進一步注釋。

　　
進入一款游戲，那漂亮的畫面、入耳的聲響、引人入勝的互動情節，常常使人戀戀不舍、沉浸其中。這在《劍俠情緣》、《天龍八部》等眾多游戲中，表示的甚為分明。游戲是動畫、也是電影，由于游戲中具有動畫和電影的一切藝術元素。游戲又不是動畫、也不是電影，由于游戲是互動式體驗文娛，玩家參與到動畫和電影之中，體驗角色、也發明角色、并參與故事情節的推演，這是一種新型的電子藝術方式。

　　
席勒從藝術的美學層面，對保守游戲也停止了大致類似的闡述。他把游戲分為“肉體的游戲”和“審美的游戲”。肉體游戲是人自由自在的適用天然規律的自在活動。審美游戲是人試用有發明力的自在方式之全體有序的活動。而真正的游戲是人的理性與理性的諧和同一，是理性參與并發作次序感、從而取得自在感的審美活動。

　　
古代電子游戲是肉體游戲與審美游戲的融合，玩家由完成義務時的次序感，取得了有所成績的自在感，從而到達理性與理性的諧和同一。

　　
席勒以為，人類具有“理性激動”和“理性激動”，兩種激動在文化教養的層面發作融合，使人“兼有最豐厚的具有和最高度的獨立自在”，這種豐厚的具有和高度的自在正是藝術的來源。理性激動屬于天然人的范圍；恪守次序和規則，即進入理性人的范圍；經過藝術的審美活動，把兩種激動分離起來，從而制造出“具有美妙心靈的完好人”。

　　
賞玩游戲時，理性與理性的諧和同一，不只制造出具有美妙心靈的完好人，且電子游戲中那豐厚的具有和高度的自在，也成績了游戲是種新方式的藝術。

　　
參與游戲是審美活動，審美活動是藝術活動，概言之游戲是審美的藝術活動。由于在游戲活動中人是自在的，是理性與理性的融合。所以席勒說：“只要當人充沛是人的時分，他才游戲；只要當人游戲的時分，他才完好是人。”

　　
古代電子游戲就其本質和屬性而言，完好契合席勒對保守游戲的闡述。而他所重復夸大的自在，在互動式電子游戲中失掉了更充沛的表現。

　　
3.錢學森說，“迷信技術的開展為文學藝術的表達提供了形形色色的工具”。例如，沒有聲光電的技術開展，就沒有電影藝術。古代電子技術的開展招致了游戲的發作，其中又融合了文學腳本、美工抽象、聲響成效等多種技術和文化等藝術元素。

　　
黨中心提出開展新的藝術方式，幫助優良藝術種類。 國度“十二五”文化變革開展規劃大綱指出，減速開展文化創意、動周游戲等新興產業，提高動周游戲的技術程度。以后公布的這些政策，為游戲的開展指明了方向，也發明了條件。

　　
時期是提高的，藝術概念也是開展的。游戲屬于藝術失掉越來越多的認同。在繪畫、雕塑、修建、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影等八大藝術方式之外，游戲取得了“第九藝術”的稱呼。美國國度藝術基金會2011年公布“電子游戲是一種藝術方式”，能夠與播送、電視等項目一同請求資助。

　　
4.游戲作為藝術產品與保守藝術作品有什么不同，有什么特性？

　　
游戲是文化藝術與電子技術的嚴密分離。近些年，微電子技術在電腦和通訊兩個范疇齊頭并進，招致了電腦互聯網的昌盛。隨之智能手機戰爭板電腦衰亡，又促進了挪動互聯網的昌盛。從而招致PC單機游戲、PC網絡客戶端和網頁游戲、挪動智能手機戰爭板游戲的開展，以及TV游戲、掌機、桌游等多種類型游戲昌盛。沒有任何一種藝術產品與電子技術有如此深化和普遍的分離。

　　
游戲作為藝術產品也有其特別性，它是籌劃制造者與玩家獨自參與完成的作品。這即是游戲作品故事情節的停頓和結局，是由制造者和玩家在游戲進程中獨自參與完成的，能夠說游戲是個靜態作品，而保守藝術品則是由作者獨自完成的靜態作品。

　　
5. 生活需求藝術欣賞，愉悅身心、陶冶情操

　　
人的生活和義務是分層次的。首先要處理衣食住行等俗務。其主要處置某種職業，有個義務，掙得工資生活養家。若義務賦予幻想，力圖為社會作出奉獻，那義務還具有事業的意義。再次還要有肉體生活，有歇息文娛、藝術欣賞。對此，道家稱之為“游”，哲學家稱之為生活的“審美層次”。

　　
肉體貧瘠不是社會主義，肉體貧瘠也不是社會主義。要讓人們在肉體層面享用豐厚的文化生活，享有必要的文娛活動。游戲要為人們提供安康文化的休閑文娛，愉悅身心、陶冶情操、指導人們主動向上。當今游戲該當承當這樣的義務。

　　四、游戲應提供有檔次的文娛

　　
從產業經濟的視角看，游戲是文娛與教化的融合產品，它是文娛產品，內含有耳濡目染的教化作用。從文化藝術的視角看，可將游戲界定在藝術范圍之內，由于它契合公認的藝術規范，游戲展現與體驗的是“情形融合的意象”，也即是藝術的本體。所以，將游戲統稱為文娛與教化之藝術產品，并夸大文娛中具有著耳濡目染的作用，作為藝術產品，應為人們提供有檔次的文娛活動、崇高的肉體享用。

　　
從游戲的本質和功用，從游戲的本體和作用動身，就能給游戲一個正確的社會定位，也能更好地促進游戲產業的開展。而從業者不要妄自尊大，不要僅僅以賠本為手段，要把游戲產業作為事業來看待，一種對社會有奉獻、使人生有價值的事業來看待，勤奮推出可留傳于世的游戲精品。

　　
特地夸大和明白游戲是文娛和教化的藝術產品，還由于在市場經濟的背景下，人們生活的節拍放慢，義務合作的壓力增大，休閑文娛、玩玩游戲成為義務之余和生活之中的所需。而游戲的教化作用，夸大對玩家發作主動向上的影響，對社會品德發揚及諧和社會建立起到促進作用。游戲作為藝術產品，夸大游戲的“審美”導向，給玩家以美育的陶冶，讓玩家享用那種有檔次的生活。作為休閑文娛活動，不用請求它發揚時期的主旋律，也不期望它停止三言兩語的說教，但是有理由請求它不低俗、不粗俗，能夠請求它給玩家帶來安康興奮的人生。

　　
文學、音樂、美術已有幾千年的歷史，電影、動漫也有百余年的歷史，保守游戲有萬年以上的歷史，電子游戲僅有十幾年的歷史，作為一種新的藝術方式，還處在初創時期，還不夠幼稚完滿，這是個很有遠景的產業，從業者在這里是能夠無所作為的。

　　
筆者一介非科班草根學人，奉上精確考慮之高見，與業界各位精-英商榷。以求中國游戲產業的興隆興旺，祝各位從業者的事業再創燦爛。